ARGENTINO A MORIR...

Tiempos…

Fue en eso días finales del mes diciembre, justo sobre el intenso agite del 2001, cuando desde el seno oscuro de nuestro arrabal “La república”, entre compañeros de vida se prendía esta cosa.

Lugar…

Muy particular… ubicado en el corazón de la gran zona oeste de nuestra ciudad. Histórico polo atrayente de diferentes culturas, cuna de obreros, con una gran fuerza aglutinante de relatos e historias que tomaron formas particulares en personajes de toda índole, y con una arraigada mezcla de quietud y movimiento que tiñen su fisionomía según en el instante que se detenga usted a notarlo.

Pero algo mucho mas destacable se presenta en él…por sobre toda las cosas. Es su empedrado poseedor de un alto poder reflectante de la realidad, esa que lastima y duele (no a todos, por supuesto) pero también la realidad que muy de a poquito nos va haciendo cada vez más fuertes.
Descartada entonces cualquier coincidencia, al tener en cuenta el tiempo que vivíamos y el lugar donde nos encontrábamos, y por supuesto las arrolladoras ganas de hacer rocanrol con las que se andaba bajo algo, ya para ese entonces, llamado Farolitos. Podemos hoy afirmar que esa reciente formación era producto y consecuencia de un estado y un momento de mucha oscuridad en la cual nos encontrábamos enroscados, invadidos y como familiarizados ya…

Pero nunca amigos, ¡si señor! Amigos de esa penumbra no éramos ni a palos.
Y fueron los años puliendo al lumbroso mineral…

Corroída y mellada hoja del cuchillo que se ha ido afilando, fruto del trabajo macerado con dedicación, compañerismo, convencimiento y honestidad.

Alguien dijo alguna vez: “De la casa al trabajo y del trabajo a casa”, nuestra experiencia personal nos dice que: “De la casa al trabajo y del trabajo a pensar lo mas que se pueda para recién ahí irse a casa”.

Estamos convencidísimos de que esa fórmula es la más eficaz. Nuestro laburo esta pensado ¡muy pensado! Y no quita esto que nos salvemos de la cuota de improvisación (casi siempre obligada) tan típica en el argentino pero que le ha dado una tonada muy especial a todo esto.

Luego de la ardua jornada laboral (trajín para la obtención del chirolaje diario) los muchachos gustosos encaraban su otra tarea, la del rocanrol, como voluntarios nobles a un bien común que ellos poseían, y con la extraña sensación de felicidad que te deja en el cuerpo un esfuerzo continuado bajo ningún tipo de yugo. Con esa linda sensación recién ahí se iban a casa (demuestra esto que cualquier trabajador de andar libre a cualquier modo de sometimiento hará de su trabajo un producto provechoso y altamente benefactor a la sociedad, siendo también un aporte importantísimo para su propia formación y por ende a la del grueso al cual forma parte.

A seis años…

Echando una mirada retrospectiva desde sus inicios hasta hoy, notamos que Farolitos se ha presentado en casi todos los lugares que comprenden al under rosarino, como así también en diversos sitios públicos, logrando de esta forma hacer conocer su propuesta en una envoltura sonora, a muchas mentes pertenecientes a distintos barrios de la ciudad, tales casos son los pibes y pibas de los barrios Ludueña, Empalme granero, Azcuénaga, Echesortu, Refinería, 7 de Septiembre, Remedios de Escalada, Belgrano, Rucci, Fisherton, Independencia, Tablada, Pichincha, Alberdi, Toba, etc.

Contamos con gran aspiración por la unidad de los tantos barrios que componen nuestra “jungla de cemento”. Estamos abocados a la tarea difícil de poder discriminar entre la pluralidad enorme de sentimientos, pensamientos, a uno solo que nos sea común y nos identifique a todos como un conjunto. Por esa senda corre entusiasmada y perseverante nuestra intención, y la hace manifiesto en lo que es su primer trabajo discográfico, “En esta parte de la tierra” producido en forma independiente y a base de sudor e ideas, destinándolo inmediatamente a sus seguidores, a “su gente”, que para decir verdad es el bien mas valioso que la banda posee:“Su Gente”.

Fuente: http://www.farolitosrock.com/

Reseña de "El Vagón"...

EL VAGÓN nace en el año 1994, en Pavón Arriba, provincia de Santa Fe. En sus once años de rock y blues recorrió casi toda la provincia de Santa Fe, tocó en Cosquín durante las ediciones 2003, 2004, 2005 y 2006, en Buenos Aires en el mítico Samovar de Rasputín (reducto tradicional de blues en La Boca); también en Cemento (invitados por La 25) y en The Road y La Rocka, junto a Chevy Rockets.
Fue telonero en más de una oportunidad de León Gieco, Vox Dei, Pappo, Intoxicados y La Renga -en El Trébol y en el estadio de NOB en el último show en Rosario-. Además de compartir recitales con Federico Gil Solá, La Mancha de Rolando, Tristemente Célebres, Karamelo Santo, Las Pelotas, Karma Sudaca y con casi todas las bandas rosarinas. Participó de ROSARIOESELROCANROL, ROCKSARIO FESTIROCK y de las dos ediciones del FESTIVAL DE BLUES DE ROSARIO.
DEMASIADO SIMPLE es el título de su primer trabajo y resume la actitud y música del grupo. Fue editado en casette en 1997 y reeditado en compact disc en 2002, como paso previo al lanzamiento de su segundo disco: CABALLO DE HIERRO, editado después de dos años de gran trabajo y muchas horas de grabación y de mezcla. En el 2004 presentan su tercer Cd de estudio: INSTINTO CRUDO, con un sonido más potente que refleja el crecimiento y la madurez experimentados.
En mayo del año pasado EL VAGÓN se detuvo en WILLIE DIXON para presentar "ACÚSTICO", un show que abarcó parte del material de sus tres primeras placas reversionados para la ocasión. El espectáculo se grabó íntegramente en un estudio móvil para su posterior edición en CD. El resultado lleva por título “ARTESANO”, y llegó a las disquerías en diciembre de 2005, reúne 12 tracks y toma el nombre del único tema inédito.
Además cuenta con la participación especial de cuatro músicos de cuerdas en “Miradas Heladas” y “Siete”: MARIELA BERNARDINI (viola de gamba), SANTIAGO OSELLA (viola de gamba tenor), CAROLINA HELLMAN (viola tenor) e IRMGARD MÜNCHGESANG (viola de braccio) – los arreglos estuvieron a cargo de Gustavo Cardone -, quienes se suman a Eduardo "Vasco" Bariain y "Pancho" Chévez (voz y armónica respectivamente en “Demasiado Simple”). La edición y la mezcla se realizaron en los estudios AUDISET de la localidad de Carreras (Santa Fe), al igual que las anteriores grabaciones.
Con este cuarto disco, EL VAGÓN pone en evidencia la evolución del grupo en todos estos años. La grabación en vivo de este CD acústico es un hecho único que quedará registrado para siempre en los oídos de los amantes de la buena música.
A través de su primer video clip "Mujer al fiado", tema que pertenece a CABALLO DE HIERRO, la banda se hizo conocer en gran parte del país, por la difusión que tuvo el mismo en el Canal de la Música. El primer clip surgido del último disco es, naturalmente, “Artesano”.
Las imágenes fueron capturadas con cuatro cámaras de última generación la misma noche que se grabó el audio. El registro y edición de ambos trabajos audiovisuales estuvo a cargo de ARTE FILMS.

Fuente: www.elvagon.com.ar

Reseña de Fluido

Fluido

Lolo: Voz - Rolo: Guitarra - Macu: Batería - Javier: Bajo

Tras sufrir varios cambios en su formación en Marzo del 2002 graba su primer demo (Fluido) en forma independiente, el cual contiene 12 temas propios. En Julio del mismo año se lleva a cabo la grabación del video clip del tema "un año más", corte difusión del disco, el cual fue dirigido por Martin Llarín y Belisario Gronda, dos talentosos directores Rosarinos, quienes trabajaron también en los clips de bandas como Cielo Razzo, Vudú, Los vándalos y muchas más.En el 2005 sale a la calle "Estímulo" un EP de tres temas, el cual fue grabado por Carlos Altolaguirre (Fito Páez - Spinetta) y masterizado en la ciudad de Los Ángeles (California). "Perder el tiempo", "Acá estoy", y "Poder continuar" son los temas que integran este EP y que adelantan su próximo disco.Presentando temas de estos dos trabajos la banda comienza a recorrer el país, compartiendo escenario con bandas como Carajo, Catupecu Machu, A.N.I.M.A.L, La renga y Cielo Razzo, entre otras. Mostrando su música por Capital Federal y gran Bs As, Chaco, Córdoba, Sta. Fe, Formosa, otros lugares del país y también Paraguay, incluyendo también festivales nacionales como el "Cosquín Rock" y "Gesell Rock".En el 2006 se edita su primera producción, "complementos",producido por "Tramo Records" y grabado y masterizado por Carlos Altolaguirre.Dicho trabajo, compuesto por 12 temas, muestra una nueva etapa dela banda, con un sonido diferente al anterior y una propuesta musical.

Presentación del Show Electro Acústico

www.lahilacharock.com.ar

Entrevista a "LA HILACHA" ...Sus frases tienen un sentido de liviandad

La Hilacha es una banda que pertenece a la música under de la ciudad, pero con una gran proyección a futuro y unas ganas interminables de seguir creciendo como conjunto.
Además cuentan con un sonido potente, alternando rock clásico y baladas del mismo género y, en sus melodías, un estilo muy similar a La Renga.
El grupo está integrado por Diego Cardozo en el bajo y segunda voz, Pedro Catarín es la voz principal y Agustín Urdampilleta en baterías y coros.
En otro orden, los músicos hablaron sobre los inicios de la banda, se refirieron a la fecha que hicieron junto a Sikarios y adelantaron algo sobre el recital que harán el sábado en el Café Martínez

¿Cómo comienza a gestarse “La Hilacha”?

Agustín: La banda está hace tres años, venía armada desde cuando yo ingrese (Agustín U.) pero no tenía proyectos serios ni ideas fijas. Por otra parte, el nombre es muy difícil de explicar ya que no se muy bien el origen. Pero uno cuando se refiere a “La Hilacha”, es como para empezar desde abajo, es la mínima expresión, lo más simple sería.

¿Cuáles son sus influencias musicales?

A: Es difícil de responder porque somos tres personas muy diferentes en cuanto a lo sonoro, por ahí seríamos un complemento del trío. No obstante, algo que nos une es el rock nacional como Divididos, Las Pelotas, La Renga y lo internacional de Led Zeppelín, Deep Purple y Jimmy Hendrix..

En Julio, tuvieron la oportunidad de compartir escenario junto a Sikarios y Mundo Confite ¿Cómo se acercaron a ellos y cumplieron con sus expectativas en el recital?

A: La verdad que no compartíamos ninguna amistad con los chicos de Sikarios, pero lo único que acompañamos es el mismo género de música como el power trío. Además, nos parece una muy buena banda de la ciudad y cuando empezamos en esto, nos parecía muy lejano llegar a tocar con ellos pero se pudo dar gracias a Carla Parody, nuestra prensa, quien se comunicó con el representante de Sikarios, Gastón Ferrer y se cerró para que toquemos en el Sótano donde la verdad nos fue bárbaro.

Ya con un demo en su haber, ¿piensan en un CD para el año que viene?

A:Y es difícil, la gente de Sikarios nos esta remasterizando el demo. Tuvimos unos cambios de sonido, y la verdad tuvimos una buena aceptación sobre el demo que hicimos hace unos meses.

¿El sábado se presentan en el Café Martínez que tienen preparado para el recital?

A:Esperemos que la gente que vaya tenga ganas de escuchar que hacemos, pase un buen momento y se divierta un poco. Asimismo, este con el oído cien por ciento abierto para poder disfrutar de algo diferente de lo que hacemos. Por ahí, la gente que va y nos sigue, que es un grupo reducido pero va creciendo de a poco, está acostumbrado a un trío con bastante energía. Los temas pegadizos, melodías bastante agradables y va a ser muy diferente. Algo más elaborado, hemos agarrado temas propios y lo hemos re versionado. También, vamos a hacer un tema “Te quiero a pedazos” que es una canción con mucha fuerza y polenta con cortes bastantes power y una salida bastante rápida donde estará un chico que se llama Juan que está en teclados. Después hay un cover que vamos hacer “Frente al mar”, que lo hace Carajo en una versión bastante tranquila en la que voy a cantar y a llamar a un amigo que va a tocar la batería para cambiar un poco los roles . Al mismo tiempo, vamos a trabajar con guitarras sin distorsión, una batería más tranquila y al final va a ver una sorpresa que va a estar muy buena.

Fuente: García Manuel, Andrade Martín

Gracias Agustín por la buena onda.

Anticipadas en la puerta...

21.30 comienza el show

"Esta vez lo que brilla es tu arte"

Es catalogada como una de las mejores bandas de Rosario. Comanda por Pablo Pino en voz y armónica, acompañado por Fernando Aime y Diego “Pájaro” Almirón en guitarras, Javier Robledo en batería, Cristian Narváez en bajo y Juan Pablo Bruno en percusión, la banda ya cuenta con cuatro Cd (Buenas, Código de barras, Marea, audiografia) y un Dvd grabado en el estadio de obras.
Con algo más de 10 años juntos Cielo Razzo logró cosas que nunca se imaginaron, cuatro videos clips, infinidades de shows por todo el territorio nacional y tocar con grandes del rock.
La banda se prepara para dar luz a su nuevo disco y repasa un poco de su historia.

¿Qué es lo que se viene para el próximo Cd?

Nano: la idea es ensayar en septiembre y grabar en Buenos Aires con los productores, van a ser dos meses entre grabación y masterización. La idea es presentarlo cerca de las fiesta o mediados de diciembre, pero todo depende del tiempo que nos lleve.

¿Cómo se va a llamar?

N: Grietas, ya estamos trabajando en el diseño, sacándonos fotos, estamos muy metidos en el tema del disco.

¿Se sabe de cuantos temas estará compuesto?

N: no, eso lo vamos a saber bien cuando estemos allá

¿Puede ser que haya algún tema que quedó afuera de Marea?

N: no van a ser todos temas nuevos.

¿Cómo catalogas el momento de la banda?

Pablo: muy bueno, con muchas expectativas con el Cd que se viene.

¿Cuál seria el techo de Cielo Razzo?

P: nosotros como aristas damos, y como banda tenemos mucho que dar, asique no vemos un lugar físico como techo.

¿Cuál fue la diferencia entre los “Obras”?

N: la situación de cada uno, el primero fue mas argumental estaba todo armado para la grabación, en el segundo nos liberamos más, pudimos rockear

¿Sienten que le abren puertas a las demás bandas?

N: siempre que fuimos a Buenos Aires llevamos bandas de acá, pero lo que pasa es que la misma gente te abre las puertas.

¿Cómo ves la movida de Rosario?

N: es muy respetada en todo el país, es un lugar cultural y hay mucha variedad.

¿Qué lo diferencia de Buenos Aires?

N: como te dije antes, hay mucha variedad.

P: la creatividad y se nota mas la realidades, el under de acá es mucho mas de la calle.

N: Mario Pergolini cuando fuimos a la Rock and Pop hacer una nota nos dijo que el nota que las bandas de Buenos Aires tocan el tema y lo resuelven, pero las de Rosario lo tocan y lo disfrutan.

P: es un semillero del rock esta Bs As y en segundo lugar Rosario.

N: lo que tiene de bueno es que lo que trascendió de Rosario es muy bueno y por ahí hay bandas que no trascendieron pero que son excelentes.

¿Cómo es el público de Cielo Razzo?

N: nosotros decimos que son “fundamentalistas” , son muy efusivos, esta bueno por que ellos hacen el show.
En el recital homenaje del 2003 no estábamos para tocar y fue la gente la que nos saco adelante.

¿Cómo fue volver a los escenarios luego de la tragedia?

Pablo: y para nosotros fue como una manera de “volver”. Volvimos por que lo necesitábamos, algunos más tristes y algunos no tanto.

¿Se unió más el grupo?

P: si pero lo notamos más cuando paso el tiempo.

¿Por qué pensas que Cielo Razzo pegó tanto en Buenos Aires?

P: y mira algunos a eso lo llaman “efecto domino”

¿Cómo se explica eso?

P: y de alguna manera vieron que acá había una especie de movimiento y se fue metiendo medio inconscientemente en la gente que iba escuchando.

Fuente: Andrade, Martín y García, Manuel

Sikarios.

www.sikarios.com.ar
En Julio de 2003, tras la conclusión de una larga carrera musical en la prestigiosa banda El Ajenjo, Ariel Díaz (Bajo) y Ezequiel Salanitro (Guitarra y Voz) deciden juntarse para intercambiar ideas y composiciones que juntos podrían llevar a cabo.Para llegar a esto, se une al proyecto Lisandro Hedin (Batería).

Hacia el mes de Agosto, los ensayos daban frutos, los temas comenzaban a surgir y el estilo de la banda podía comenzar a definirse por su diversidad musical, potencia y crudeza. Este se debe a una influencia amplia de géneros y bandas tales como Rage Against The Machine, Foo Fighters, Soundgarden, Divididos, Radiohead y muchos más.

Sikarios no sólo fluye por su estilo, sino que experimenta con el género propio de la música argentina: el Folklore. Por eso, aferrándose a los versos y composiciones del "mentor" Atahualpa Yupanqui y del santiagueño Peteco Caravajal, Sikarios comenzó a incorporar en su repertorio, todavía virgen, algunos temas de los mencionados autores y compositores.

A mediados del mes de Diciembre de 2003, la banda hizo su primera presentación en García, show que sirvió de tester para las siguientes presentaciones. A fines del mismo mes, Sikarios tocó como telonero de Cielo Razzo en Federico T, cerrando medio año de vida.

En el año 2004 hay un show trascendental para la banda, se debe al recital dado en Capital Federal el 6 de Noviembre en Cemento, invitados nuevamente por Cielo Razzo. El último show del año 2004 fue en Isla Verde el 27 de Noviembre junto a Vudú y Los Vándalos.

La banda comenzó a grabar su primer trabajo independiente la semana del 26 al 29 de diciembre en Godzila. Las sesiones fueron exclusivamente para guardar las baterías y los bajos. El trabajo de guitarras y voces se continuarán en el estudio propio de Sikarios, como así también los arreglos de percusión y otros.

Sikarios ya estaba plenamente encaminado en su disco debut. Las sesiones de grabación ya estaban en pleno proceso. Culminadas las grabaciones de bajos y guitarras, sólo faltan arreglos de composición y percusión. Las voces del disco aún esta haciendo precalentamiento.

El 21de mayo Sikarios realizó su segunda presentación fuera de la ciudad de Rosario. Esta vez en la capital santafesina, y una vez más invitados por Cielo Razzo. El show fue en el club Regatas de Santa Fe. Además de las dos bandas rosarinas, también participó del espectáculo la banda local Mineral.

El 26 de marzo la banda hizo su flamante aparición en García junto a Mamá Pájaro. El show marcó record de personas seguidoras propias de la banda en dicho bar.

Para el 29 la banda realizó el rodaje del video-clip de uno de sus temas difusión: Esperanzado.
Sikarios realizó el 18 de este mes una nueva fecha en García junto a los chicos de Mineral.

El show superó las expectativas tras haber agotado sus entradas. El 25 de junio Sikarios fue invitado a tocar en el festival de videos Clip Rock junto a la banda santafesina La Cruda.

25 de julio, fecha del lanzamiento de Réquiem Rústico. El 30 de julio Sikarios presentó su disco en los galpones del CEC con más de 450 personas. Además se presentó oficialmente el video-clip de "Esperanzado", corte difusión del disco. Como parte del show y aportando un color diferente a la noche se proyectó la documental de "Pocho hormiga", dirigida por Francisco Matiozzi. Además tocaron como invitados los chicos de Vendaval.

El 20 de agosto la banda tuvo su debut en unos de los escenarios más deseados por la mayoría de los músicos de la ciudad y por que no del país. Ese escenario fue el de Willie Dixon. Sikarios se presentó nuevamente invitados por Cielo Razzo y la crítica del público rosarino acerca de la banda fue muy positiva.

Sikarios retornó a la capital del país el día 1 de agosto para presentar parte de Réquiem Rústico, Invitados por Cielo Razzo. El recital se realizó en "el teatro".

La banda conducida por Ezequiel Salanitro junto a la poderosa banda Fluido realizaron conjuntamente una fecha en el espectacular Willie Dixon el día 21 de octubre. La noche a puro power la cerró el power trío, ya con el "templo" repleto de espectadores. Una noche con muchos invitados y con una dosis de rock and roll que dejó satisfecha a toda la gente que no paró de cantar en todo lo que duró el espectáculo.

En junio del 2006, Sikarios, es seleccionado para formar parte de un disco tributo a Luis Alberto Spinetta. Para esto debe realizar una interpretación de un tema del disco Invisible del año 1974 llamado "Lo que nos ocupa es esa abuela. La conciencia que regula al mundo".

Ya para el 2007 Sikarios realizo una fecha nuevamente invitados por los amigos de Cielo Razzo en Córdoba. La cita fue en Faruk, prestigioso lugar de la movida del rock cordobés. Ante 1500 personas el power trio aplicó una cuota de puro rock al público que aplaudió efusivamente todos los temas de la banda.

Lo que viene para el futuro de esta gran banda nacida desde lo más under de la ciudad es una fecha en García para el 21 de septiembre.

Fuente: www.sikarios.com.ar


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Kevin Johansen presentó su nuevo disco “Logo”.

El artista internacional dio a conocer su último trabajo discográfico. El disco denominado “Logo “está conformado por 17 temas en los cuales se destaca “Anoche Soñé Contigo”, grabado en los estudios Circo Beat y El Santito. Además, cuenta con la colaboración de artistas al nivel mundial como Paulinho Moska, Albert Plá y Andrea Echeverri entre otros.

¿Qué beneficio te dio vivir en dos culturas tan diferentes como la de Estados Unidos y la Argentina y qué le aportó esto a tu música?

El beneficio fue justamente ese tener dos culturas. En este mundo la tan defenestrada globalización en realidad es una pavada porque nos acerca mucho más: Hay un lado donde el temor a lo desconocido que por ahí te pega hace veinte, treinta años, esos nacionalismos tan pedorros que están desapareciendo por que estamos como más cerca y te das cuenta que los idiomas son excusas, si yo hubiera nacido en Tanganica estaría componiendo canciones en tambañiques o como se pronuncie y si hubiera tenido una madre uruguaya sería medio uruguayo medio tambañiques. Así es pero bueno, me toco lo que me toco y esta bueno, son dos culturas muy diferentes tanto la estadounidense como la Argentina.

Bueno estas acá en rosario para presentar el CD Logo ¿Por qué elegiste ese nombre?

Mira, Logo, simplemente porque me gustó el sonido de la palabra, el nombre del libro “No Logo” de Naomi Klein. La cuestión es que estamos viviendo un momento muy “Logo”, del cual somos promotores comprando remeras zapatillas y pagamos para ser esos promotores entonces dije esta medio “Logo” el mundo y me gusto el juego con el portuñol que tiene un poco la canción Logo, con eso de “ate logo” “(hasta luego) como que ya es después del fin del mundo.

¿Cuales son tus expectativas con el trabajo que venís a presentar hoy (Logo)?

Es un disco en un punto parecido a los demás, que son como esos discos de larga digestión. La gente va como captándole la onda, dice “¡Huy! este tema y pasa al otro, pero no entendés porqué. Hay un tema que crece en el público y como que tenés que escuchar esta canción y es muy loco por que ya me ha pasado con los discos anteriores también. Cityzen que tenía “El Palomo” o “Desde que te Perdí”, fueron un poco los corte difusión, que a la vez un tema como “El Incomprendido” el cual era un tema tapado, es uno de las canciones más fuertes que suena en vivo. Capaz que mañana estamos tocando de Logo “Anoche soñé contigo” y quizás que “Chica Rolinga” es un tema tapado, la gente baila más esos temas que los cortes.

¿Que diferencias notás entre este CD y los otros?

La diferencia mas importante es que hay menos mezcla entre los géneros que había antes y que cada canción o género tiene su logo. Si es cumbia es muy cumbia, si es candombe es muy candombe, country, rock o balada cada uno tiene como una identidad muy cristalizada.
En el álbum grabaste con artistas reconocidos a nivel mundial, tal es el caso de Albert Plá y Paulinho Moska ¿Cómo fue grabar con ellos?
Y la verdad que bueno, con Paulinho hay una amistad musical a través de Jorge Drexler., y con Albert se fue dando en Buenos Aires porque el venía, yo iba a Barcelona y se dio que el año pasado lo invite a cantar “A mitad de borrachera”que es como un corrido mexicano y la verdad que hizo el papel de un choborra (sic). Hizo una actuación muy convincente, eso habla de su capacidad de actor o de borracho (risas)

¿Como encontraste Rosario?

Impresionante lo hogar que es y lo cómodo que me siento con la gente que me entrevista. Es uno de los lugares donde mejor interpretado me siento. Siento que acá la gente entendió algo: el concepto de los discos. Es más hasta te diría que mejor que en Buenos Aires, en el nivel de periodistas y de críticos, pero a nivel público siempre me han tratado súper bien. Hay un público que le da mucha importancia a las letras y eso se aprecia mucho.

¿Es diferente el público de Rosario al de otras ciudades?

Si, me acuerdo siempre la primera vez que vine a Rosario y me cague todo porque empecé a tocar los primeros tres o cuatro temas y la gente estaba como con la mano en la pera a ver que va a decir este, pero aplaudían bien. Pero un silencio sepulcral mientras cantaba, yo decía les gustara o no les gustara y bueno paulatinamente me di cuenta mediante los aplausos que si les estaba gustando pero que había una cultura de escuchar mucho y eso no se ve en todos lados.

Luego de este reciente material, ¿se viene Jogo?

Si, en realidad no se sabe porque todavía estamos acomodando Logo y grabando videos. Pero quedó material como para dos discos más, uno seria Jogo y el otro seria Pogo o Fogo.

Fuente: Manuel García, Martín Andrade

Entrevista a "VUDÚ"

...Su balada mueve mi sombrero....

Vudú es una de las mejores bandas del rock local y esta dentro de las más convocantes. Entre sus temas, florecen la magnífica voz de Ike Parodi y la inigualable forma de tocar el bajo de Nahuel Antuña, la gran magia de Mario Laurino con su batería y de Willy Echarte, catalogado como uno de los mejores guitarristas de la ciudad. De esta conformación de un grupos de amigos, salieron 3 cd´s”Vudú”, “Sueños eléctricos” y “Picaseso”, tan solo en 7 años de carrera juntos. En esta entrevista la banda repasa un poco de su historia, sus giras y sus opiniones sobre su música y la actualidad de las bandas rosarinas.

¿A qué se debe el nombre de la banda?

Nahuel: A Hendrix (risas)

Willy: Cuando estábamos buscando el nombre de la banda salió como una idea tratar de buscar algún tema clásico de rock. Entonces nos gustó Voodoo Child de Jimmy Hendrix, y tratamos de traducir la palabra, y quedó Vudú. No pinchamos muñecos de trapos ni nada de eso. (Risas)

¿Qué influencias tiene Vudú?

Mario: No tenemos influencias determinadas. Desde que nos juntamos para armar la banda en principio había como un background común de hablar y conocernos.

Willy: A todos nos gustaba, y nos sigue gustando, el rock de los setenta como Led Zeppelín, Deep

Purple, Jimi Hendrix y los Rolling Stones entre otros.

¿Qué lugar ocupan en el rock local?

Willy: El hecho de que nos vayan a ver un determinado número de gente, te pone en un lugar importante. Por ahí al ser una banda convocante, tenés la suerte de que te llame la Municipalidad y colaborar en algún evento. Creo que somos una banda importante dentro del rock de Rosario con una gran convocatoria.

¿Qué diferencia a Vudú de las demás bandas?

Willy: El sonido pienso yo. Pero también tiene que ver con la particularidad de cada músico.

Nahuel: Creo que lo más importante es, qué logra la banda a nivel artístico, más allá de la interpretación de cada uno, el “todo artístico”me parece que es lo más importante para resaltar. El producto artístico es lo primordial que debe tomarse en cuenta de cada banda que uno está juzgando.

En sus letras hablan permanentemente de lugares de Rosario o de su gente ¿Es algo qué se propusieron o es causalidad?

Nahuel: En el último disco no hay canciones sobre Rosario, pero en otras sí. En el caso de Rita tuvimos la fortuna de conocerla, ella escuchó nuestro tema y en un recital se puso a bailar con nosotros. Por suerte, pudimos conocer a un mito viviente de nuestra ciudad. Después, cada uno tiene su idea de escribir sobre algún tema en especial. La cuestión es tratar de reflejar lo que a uno le impacta o la historia del lugar de donde vivís y verlo reflejado en las canciones. Además, nos gustan las historias, los mitos y las leyendas.

¿Cuál sería el “techo deseado” de Vudú?

Nahuel: Uno aspira a llegar a lo más alto que sea. Podría ser también llegar a vivir de la música, lo que a uno le gusta y trabaja de esto.

¿Para qué están en el ambiente del rock?

Willy: Seguir grabando y tocando para seguir creciendo y aprendiendo. El motor fundamental de todo esto es el amor a la música, y esto ayuda para que se pueda realizar mejor.

¿Piensan que gracias al gran momento de Cielo Razzo, se les abre las puertas a las bandas de la ciudad en la Capital?

Willy: Si, totalmente. De hecho hace un mes nos invitaron a tocar a Buenos Aires. Además lleva a que indirectamente algún productor te vea y te contrate para un recital importante.

¿Qué ganaron y qué perdieron con Vudú?

Nahuel: Amigos ganamos un montón al igual que las satisfacciones por el simple hecho de que te estás realizando como músico. Además ganamos experiencia y perdimos nose ratos libres con nuestras familias o momentos para estudiar en la universidad. Pero todos nos propusimos en poner un granito de arena en nuestra ilusión.

¿Cómo hace el rock para sobrevivir en una sociedad Pop?

Willy: El rock es un negocio el pop también. Uno de los negocios más importantes dentro del rock es la empresa ROCK&POP por ejemplo. Todo se trabaja de acuerdo a grandes compañías que monopolizan, toman el producto de las bandas y lo venden como quieren. Simultáneamente venden discos, te dan un adelanto de regalía y después las ventas, en su mayoría, son para las grandes compañías que ponen plata en televisión y radio para abarcar la mayor cantidad de tiempo. Y en el caso de las bandas independientes se les complica porque no pueden competir con la plata que pone la compañía.

¿Qué tiene de positivo ser una banda independiente?

Mario: Nadie te dice la cosa que tenés que hacer y lo artístico lo decidís vos. Grabas cuando querés, haces los temas que se te ocurren y lo difundís a tu modo, tocas cuando tenés ganas y eso en una discográfica es imposible. Y si hoy en día firmas con una discográfica, corres el riesgo de que te “cajoneen” y tocar muy poco.

¿Cómo están preparando el recital del jueves en el Café La Flor?

Mario: Digamos que es un picado de todo. Vamos hacer un repaso de todos los temas que sacamos y algunos covers que siempre hacemos.

Andrade Martín.

García Manuel.

Entrevista a "LOS VANDALOS"

Los Vándalos, banda rosarina con una trayectoria de más de 18 años arriba de los escenarios, 5 cd´s en todas las disquerías y con un gran proyecto a futuro.
Simplemente agradecer la muy buena onda que le pusieron y por darnos un rato de su tiempo.
Fue realizada mientras ensayaban en el complejo La Cueva. Sin la presencia de Diego “Popono” Romero ausente por enfermedad y la de Fazzini sin paradero. Hablan sobre la intimidad de la banda y sobre la actualidad del rock rosarino.
Nos quedan simplemente palabras de agradecimiento.


¿Cómo comienza a gestarse la historia de Los Vándalos?

Larva: Bueno se empieza a gestar en el 89/90 en el barrio Luz y Fuerza, era César el guitarrista que estaba antes, cata el bajista, y yo (larva), bueno después apareció popono, canté en unos shows yo y como no daba resultado empezó Diego

¿A qué se debe el nombre Los Vándalos?

Larva: Por que en el barrio nos llamaban así los vecinos, era como una curtida, éramos unos pelotudos bárbaros entonces pasaba uno y nos decía mira ahí están esos vándalos

¿Como definirías la propuesta musical de Los Vándalos?

Chino: Rocanrol. Con unos matices de funk, reggae, soul, y algo de jazz que estamos implementando

¿Porque Rosario es el rocanrol?

Larva: Y por la movida que hay acá, muchas bandas.

Ya tiene 5 discos ¿Hay temas preparados para uno nuevo?

Bruno: Hay casi 30 temas, no se si para este año o el que viene…

¿Qué es lo que diferencia a Rosario en el tema del rock a Buenos Aires?

Larva. Sera el lugar.. La zona.. Viene de los inmigrantes, por la movida, de acá se hace más sanguíneo, más con huevo.

¿Qué piensan de Cielo Razzo que pegó tan fuerte?

Larva: Los vamos a matar (risas) no, re buena onda aparte abre caminos para todos, ellos nos llevaron a tocar a Obras.

Popono, ¿Es él mismo personaje dentro y fuera del escenario?

Chino: es así, es un personaje, el ultimo vikingo, un vikingo pica piedra, (risas) buena onda.

¿Cuál fue el detonante de esta ultima década para que el rock local este tan arriba?

Larva: Después de lo que fue la trova apareció más el rock, de la mano de los vándalos y los Shocklenders y ahí hubo un quiebre en lo que era la música.

¿Qué bandas destacas aparte de Los Vándalos?

Los Vándalos: Cielo Razzo, La Kutus, El Vagón, Vudú, la 12 70, todas. En sus estilos cada banda lo hace muy bien.

Si tuvieras que hacer un tema en homenaje a una persona que se destacó en la vida de Los Vándalos ¿Quién seria?

Los Vándalos: Al cata, el bajista que falleció en el accidente.

¿Hay alguna rivalidad entre las bandas?

Chino: Todo bien que se yo, lo mejor con todos.

La verdadera historia del saxo de fazzini ¿Cuál fue?

Bruno: Se lo afanaron, es un tema muy serio para tratarlo asique se retiran, (risas) es feo como perder algo personal, hizo un pacto con el diablo, “me llevo el saxo y te dejo vivir”… (Risas)

¿Alguna anécdota?

Chino: Yo soy una anécdota, pasa que nos olvidamos rápido de las cosas que hacemos.



Muchas Gracias a “Los Vándalos”

Manuel “Vita” García.
Martín Andrade.

Y a Matías por las fotos

Vudú.

Vudú, bandas buenas si las hay. Sus integrantes Ike Parodi (voz), Nahuel Antuña (bajo), Willy Echarte (guitarra) y Mario Laurino (bateria) arrancaron con este sensacional grupo en el 2000. En el 2003 graban su primer cd, “Vudú”, con temas como “Blues del Wincofón” y su video, “Rita”, “La buena medida”.
En el 2004 graban el cd “Sueños eléctricos", con la presencia tanto en el cd como en la presentación de Claudia Puyó, el disco contiene temas como “Kiosco y porrón”, “Invisible” y “Alguien más” tema con el que hacen su segundo video y "Cosmica amiga"
En el 2006 sacan su tercer CD, “Picaseso”, en él hay temas como “Picaseso”, “Supernova”, “Vino blanco” y “El viaje”, tema del último videoclip, de esta menera terminan el año con varios premios que entrega el bar "Garcia"...emblema de la noche rosarina.
Acontinuación podes ver videos de esta banda...
http://www.youtube.com/watch?v=nbx5XDCvuUQ&mode=related&search=

Rosario suena y comooo!!!

Sin duda que Rosario es capital nacional del Rock, muchas de las primeras bandas que salieron a la luz son bien de aca y muchas de las de ahora tambien.

Son muchas las bandas que hay que detacar, Cielo Razzo, Vudú, Los Vandalos, El Vagón, Sikarios en fin, muchos de los posteos que van a aparecer en este blog son para comentar recitales, historias y vivencias de todas las bandas rosarinas y de la zona.